第135节（2 / 2）

这三首歌的曲调好特别，与leslie以前的作品全然不同，是西洋咏叹调的风格。

leslie说：“戏中的宋丹平是个很前卫的音乐家，故若编作一些很

', '')('<!--<center>AD4</center>-->中国调的歌曲会不适合，于是我作了颇大胆的尝试，略偏重于带少许外国舞台剧那种感觉的音乐，全无敲击部分，更用上了歌剧式的唱腔。”

——都不用听歌，单听他这几句专业的介绍就把人震住了，用记者的描述是“未成曲调先有情”。这三首歌受到了影音界的一致肯定。

宋丹平这个角色与leslie本人有很多相似之处，作曲、唱歌、演戏，大胆前卫，万众追捧，经历坎坷……

于是又有报道说是为他“度身定造”，leslie对此极为反感：“什么是度身定造？我十分不明白，为什么每当一个演员把角色演得好，别人总说是为他度身定造的呢？他们可曾想过其实是演得好呢？我想除非是演回自己，没有一部戏或一个角色是真正为某演员度身定造的，因为一部戏有很多东西是编剧和导演的idea，演员只能做到很接近角色，但绝对不是角色。”

其实宋丹平这个角色在第一版《夜半歌声》中差不多就是这么个形象，并不是因为leslie才出现的；

至于怎么和leslie本人像到这种程度，我想，或许，一个忠于自己的事业和爱情，却又风格前卫、不肯向世俗低头的艺术家，在人间的际遇，大抵相仿。

舞台上的宋丹平，虽然承受着保守的官僚们恶毒的眼光和“伤风败俗、离经叛道”的辱骂，仍然被狂热的观众们追随着、爱戴着。

他穿着华美的戏服，潇洒自如地出演罗密欧，与朱丽叶深情共舞、拥吻，歌声在富丽堂皇的剧院里长久地回荡。

朱丽叶的棺边，他辗转低徊，痛苦地吟唱，莹莹泪光里，似乎都能听到他心碎的声音。

戏外，他气定神闲地应付恶人的喧扰，在演出结束后含笑谢幕，万众欢呼声中，眼神瞟向台侧包厢里的爱人，不易察觉地微微鞠躬、致意。

“所有的少男少女都崇拜他，但是他的心里只有一个人。”这是一个，不应该爱上的人。

他们只能在曲终人散后悄悄地约会，享受只属于自己的时光。

他作曲子送给她，答应每个月圆之夜唱歌给她听，他吻她，与她缠绵，庄重地说永远爱她，“一辈子”。但是，两个人的力量，抵抗不过世俗的压迫。

在他沉醉地弹着钢琴为她作曲时，她已失去自由；在她不顾一切逃向他的路上，他已失去他的容颜，他的舞台，他的艺术生命。

两个打手前去伤害宋丹平那一场，leslie在化妆室内闻声回头，一声京腔京调的国语：“谁呀？”令人叫绝。

而《夜半歌声》给了人们一个惊喜，就是国语和粤语版都是leslie自己的声音。

他后来说：“好高兴能说服导演用国语现场收音，觉得这样才会更具真实感。”

比起国语版来，粤语版的台词稍有不同，而且由于是后配的，少了很多语气词和呼吸声，声音效果也有差异，例如片尾宋丹平埋头在云嫣怀里哭泣的那一句台词“我对不起你”，国语版中确实是埋在衣服里的声音，而粤语版像是捂着嘴说的，果然不如国语版具真实感。

不过leslie的国语腔调偏柔，咬字太正，在指责、控诉的戏份里就没有粤语版那么有气势，有时侯还真不知选什么版本来看才好。

女主角吴倩莲的国粤语台词也都是自己来讲，但其他演员就参差不齐，像编剧司徒慧焯

', '')